ミュージックコロン

[SMH-LP] AMBITIOUS LOVERS / Greed

だいぶ涼しくなってきましたね。皆さま、風邪など引かないよう、くれぐれもご自愛ください。

さて約1ヶ月ぶりの「私的名盤アワー」、第8回目の今回は久々にアナログ盤をご紹介します（アナログは2回目）。



最近ちょっとご無沙汰している感もあるアート・リンゼイ（ギタリスト、シンガーとしてだけでなくプロデューサーとしてもいい仕事してる才人。ジャケ写左・メガネの方）。彼が80年代にピーター・シェラー（キーボーディスト、本作のプロデューサーでもある）と組んだデュオがこのアンビシャス・ラヴァーズ。

ソロになってから、特に最近の彼はアコースティック色が濃い印象だけど、この辺りまではDNA（僕もブライアン・イーノがプロデュースしたコンピ盤"No New York" に衝撃を受けたくち。特にJAMES CHANCE & THE CONTORTIONSのこの曲はホントによく聴いた）〜ラウンジ・リザーズといった先鋭的なNYシーンの臭いがしてかなり好きだった。

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このアルバムは'88年リリースの傑作2nd。まだアナログで新譜を購入することが多かった時代につき、僕はアナログしか持っておらず、いったん聴き出すとA面ばかり何度もリピートしてしまう盤である。1stが"Envy"('84)なもんで、七つの大罪よろしく7枚は出すんだろうと思ってたら、彼らは"Lust"('91)を発表後に解散してしまいとても残念だった（しかし今思い出しても実にいいユニット）。

内容の方はファンクをベースに、ブラジリアン、ジャズなどを取り混ぜ、クールでアヴァンギャルドだけど随所にポップさもあり、といった感じ。特に突然切り込んでくるアートのチューニング狂ったノイズギターがたまらない。もっともっと！てな感じで盛り上がる。発売から20年以上経った今聴いても十分すぎるほどカッコイイ。オススメはいくつかあるけど、ホワイト・ファンクなA-1"Copy Me"（イントロから鳥肌もの。下記ライヴ・ヴァージョンはイントロ違うも猥雑な感じがいい）と、一筋縄でいかない変態ポップ・ファンク（後半から徐々にブラジリアン・モードに）のA-4"King"がとりわけ素晴らしい。これらはできれば爆音で聴きたいところ。

またサンバやボサノヴァが数曲で聞こえてくるのも、まだちゃんとブラジル音楽を聴いてなかった当時の僕には新鮮だった。なぜブラジルかというと（ご存じの方も多いと思うけど）、これはアートが3〜17歳までブラジルに住んでいたことによる。後年カエターノ・ヴェローゾやマリーザ・モンチといった大物をプロデュースするなど、現地ミュージシャンとの交流も深いのはご承知の通り。

当然ながらゲストも強者揃い。ヴァーノン・リード（リヴィング・カラーの新譜も出た模様）、ジョン・ゾーン、ビル・フリゼール、ジョン・ルーリー、ナナ・ヴァスコンセロスなどが参加。このところ80年代音楽が紙ジャケで再発されてたりするけど、本盤もボーナストラックや映像付きでぜひリマスター再発してほしいもんです（たぶん今までちゃんと再発されてないはず）。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

※おまけ

[CD] 収穫の秋（その２）

もう10月ですね。ぼちぼち運動会の便りも聞こえてくる今日この頃。とは言え、まだ昼間は暑い日も多く、自主的にクールビズを続けたりしてます。

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さて前回レビューできなかった最近のオススメCDをピックアップ。今回は海外ロック／ポップ編です。かなりインディ寄りのセレクト＆ちょっと長めですが、どれも粒揃いのCDばかりですんで、よろしくどうぞ。

 
・YO LA TENGO/Popular Songs
・JIM O'ROURKE/The Visitor

米インディーズ界の大御所であるヨ・ラ・テンゴ、3年ぶりの新作（通算13枚目）はポップ＆アグレッシヴな傑作。ソフトロック、フォーキー、サイケ、ガレージ、モータウン、ボサ風など、相変わらず振れ幅広くてクオリティの高い音。ひと言では言い表せない魅力を持つ替えのきかないバンドだけど、もう25年も飄々とやってるのがスゴイなぁ。短めのポップソングが続いた後に居並ぶ最後の3曲はそれぞれ9分、11分、15分を超える長尺で、やはりこの辺が彼らの真骨頂かと。凶暴なギターがたまらないラストのインスト曲が特に好み（クラブとかでかけたら盛り上がりそう）。12月に来日するので、ぜひ会場に足を運びたいところ。文句なしに年間ベスト候補の一枚。

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確か日本映画好きが高じて現在は日本在住のジム・オルーク、8年ぶりのソロ新譜（久々とは言え、その間もウィルコ、ルース・ファー、ソニック・ユース関連などで活動は活発だった）。何と全1曲38分のインスト・アルバムながら、各楽器の響かせ方や構成の妙で飽きさせない展開になっているのがスゴイ。ちなみに全楽器を一人でやっており、自分ができない楽器（ex.トロンボーン）も自ら演奏するために半年練習したとか。しかもすべて編集なし・リアルタイムの演奏というから驚く。ホントこだわりの人です。

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・RICHARD SWIFT/The Atlantic Ocean
・ANDREW BIRD/Noble Beast

カリフォルニア出身のSSWかつマルチ・プレイヤー、リチャード・スウィフト。この人は初めて聴いたけど、60〜70年代ロック／ポップスをベースにしたメロディがとても良い。ちょっと変わった声や時折聞こえるシンセもクセになる。楽器は基本的にすべて一人でやってしまう人だが、ショーン・レノン、パット・サンソン（ウィルコ）、ライアン・アダムス、そしてスフィアン・スティーヴンス・バンドの一員でもあるCASEY FOUBERT（ケイシー・フォーバート、って読むんでしょうね）などが参加している曲も。80〜90年代パワーポップ、トッド・ラングレン、中期ビートルズ、ニルソンが好きなら迷わず買い。相当な傑作のような気がする。

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こちらもヴァイオリン、口笛、グロッケンシュピールなど操るマルチ・プレイヤーでSSWのアンドリュー・バード。こんな面白い人がいるとは今まで知らなかった。音楽的には結構多彩でフォークやクラシックもルーツにあることが聴き取れ、一聴すると行儀良い感じにも聞こえるが、やっぱりとち狂ってる（褒め言葉です）。声が少し似ていることもありスフィアンやルーファス・ウェインライト好きなら気に入るだろう（この人も彼らと同レベルの才人だと思う）。

※下記で彼のヴァイオリンと口笛とギターを堪能あれ。僕は即ファンになりました。
http://www.youtube.com/watch?v=wRk2iHkOcNE
http://www.vimeo.com/3612051

なお日本盤は"Useless Creatures"というインスト・アルバムがボーナスで付いた2枚組。こちらにはウィルコのグレン・コッチェがパーカッションで参加（シカゴつながりのようだ）。上述のリチャード・スウィフトと同様、ウィルコ人脈が関わってるのが興味深い。面白そうなことやってる人たちは、やっぱりどっかでつながってるんだなぁ。来年2月に来日も決まったようだけど、東京だけなのが残念。生で観たらかなり楽しそうなのになぁ…。

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RUFUS WAINWRIGHT/Milwaukee At Last!!!

そして最後。待望のルーファス・ウェインライト新譜（'07年ツアーのライヴ盤）。色んなversionがリリースされているが、僕が買ったのはCD+DVDの輸入盤（ちなみに国内盤はCDとDVDバラ売り）。

まずCDの方だけ聴いたけど、ベスト的選曲でもあり、曲良し、歌良しでホントにいい。CDだけでも年間ベスト候補になってしまうほど。去年の来日公演に行けなかったのが返す返すも悔やまれる（大阪はスフィアン・スティーヴンスと同日だったため、悩みに悩んでスフィアンへ）。おそらく色んな意味でメインと思われる（笑）DVDは未見につき、追ってまたレビューしたい。近いうち日本にも来てほしいッス。

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今回たまたま時期的に近いのをセレクトしたんだけど、図らずもウィルコやスフィアンやルーファスが現在進行形のアメリカ音楽において要になっていることがより鮮明に見えてきた。やはり今後も彼らの動向からは目が離せない。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[CD] 収穫の秋

お礼が遅くなりましたが、先日のDJイベントにお越しいただいた皆さん、ありがとうございました。DJsもお疲れさまでした。久しぶりに会う人もたくさんいて、とても充実したstayになりました。

国境はいつものようにまったりと始まり、日付が変わる頃からマイケル・ジャクソン＆ディープな歌謡曲ナイトに。面白かった。マスター、またよろしくお願いします。

MJP＠逗子はファミリー参加率が高く（DJも約半数が子連れ）、またお店の雰囲気もとても良く、健康的なイベントで楽しかったです。僕はカリプソ、ブラジルといった南国音楽を中心にジャズなど取り混ぜてかけました。近くにこんなところがあったらちょくちょく行くよなぁ。合間に少し海岸を散歩できたのも良かったです。

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その逗子イベントに出演いただいたshort straps、ライヴ演奏中は会場に幸せな空気が満ちていました（ブラジルぽい感じのが多かったでしょうか）。リリースされたばかりの5曲入りCDを当日購入しましたが、これがとても良かったのでオススメさせていただきます。


short straps/Alice

2005年に結成された4人組アコースティックPOPユニットのこれがデビュー盤。ボサノヴァやフォーキーでくくることのできる音楽はウンザリするくらい巷に溢れてるけど、そんななかで久々に「うた」が聞こえてくるCDに出会ったような気がする。

特に清涼感ある武内ヒロ子さんのヴォーカルが素晴らしい。よくありがちな雰囲気先行型ではなく、日々の生活とつながっているしっかりしたものを感じさせるところが◎。これは彼女がほぼすべての作詞作曲を手がけており、歌と曲が自然と一体になっていることが大きいのかもしれない。またイベント中に少しお話した時、周りをパァッと明るくする雰囲気を持つひとだなぁと感じたけど、それが歌い手としての存在感にもつながっているんだと思う。

バンドはギター2本＋パーカッションという小振りな編成ながら、ツボを押さえたバッキングがいい感じ（個人的にはドライヴ感ある曲をもっと聴いてみたいです）。曲やライヴ会場によってはホーン隊を入れるなど、編成を使い分けたりするとさらに拡がりが出るんじゃないかと思う（トロンボーンとトランペットなんかが似合いそう）。

疾走感のある曲、懐かしい匂いのする曲など、色んな人のお気に入りになりそうな曲が散りばめられているアルバム。シンプルなのにカラフルというのが魅力的。全曲好きだけど、特にオススメはM-1,2,4,5（ほとんど？）。曲がいいので何度もリピートしてしまう。これからもたくさんいい曲を書いていってほしいです。なおミックスとマスタリングはオノ セイゲン氏。さすがにいい音づくりしてます。

MJPイベントのライヴ中は受付周りにいた時間が多かったこともあり、いつかライヴをじっくり観てみたいです（ぜひ関西にも来てほしいッス）。今後要注目の新人。すっかりファンになりました。

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海外ロック／ポップ新譜や、上京時にエルスールで購入したワールドミュージックなど、他にも結構オススメがあるんですが、長くなりそうなのでまた改めて。

それにしてもまた気になるのが続々リリースされますね。スフィアン・スティーヴンス、ディランのクリスマスアルバム、ライ・クーダー再発にカーネーションなど。今年は収穫の多い秋になりそうです。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[SMH-CD] JORGE DREXLER / 12 Segundos De Oscuridad

皆さま、連休いかがお過ごしでしょうか。

先日お知らせしたように、いよいよ今日明日と久々のDJイベントです。今日9/20は渋谷・国境の南（いつもの通りほっこり楽しい感じで）、明日9/21は逗子・カフェシネマアミーゴ（海が近いので晴れたら気持ち良さそう）にて。

何かとお忙しいかと思いますが、お時間のある方はぜひお気軽にお立ち寄りください。お待ちしてます！

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さて「私的名盤アワー」も第7回目。前回の20年代から一気に80年早送りして、今回は21世紀の南米音楽をオススメします。



本作はウルグアイを代表するSSWのホルヘ・ドレクスレル（現在はスペイン・マドリッド在住）が2006年に発表した傑作。ただ、声を大にして傑作と言うには、あまりにも慎ましい佇まいを持つアルバムでもある。

優しく、柔らかく、メランコリック。密やかで、穏やかで、洗練されている。彼の音楽を聴いていると、そんな言葉が浮かんでくる。メロディの良さ、声の良さ、音作りのセンスの良さは抜群で、カエターノ・ヴェローゾを想起させるところ多し。またカエターノ同様、時折ゴリッとした感触も聴き取れ、それが彼の音楽をさらに魅力的なものにしている（アコースティックなサウンドを基調としながら、所々でエレクトロニカ的エッセンスが顔を出したり）。

本作にはレディオヘッドの秀逸なカバー（"High And Dry"）が収録されているため、レディオヘッド／トム・ヨーク好きの人にもぜひ聴いてもらいたい。両者はジャンルや地域を超えてどこか肌触りが似ている気がするし。まぁ僕はホルヘ→レディオヘッドと逆走した口だけど（笑）

また彼は「モーターサイクル・ダイアリーズ」の主題歌でアカデミー賞を獲ったため、もしかしたら映画ファンにも名前が知られているかもしれない。授賞式では「有名でないから」という理由で歌わせてもらえなかったという、とんでもないエピソードもある。

   

僕はまだ近作しか聴けてないんだけど、本アルバムの前作に当たる"Eco"('04)、2枚組の最新ライヴ盤"Cara B"('08)、ともに負けず劣らず素晴らしい。どれか一枚聴いて気に入ったら、ぜひ他のも併せて聴いてみてほしいなぁと。ちなみに「モーターサイクル・ダイアリーズ」の主題歌"Al Otro Lado Del Rio"は、前者にボーナストラックとして収録されている。

前述のカエターノ以外にも、僕が好きなアルゼンチン在住（アラスカ出身）のSSWであるケヴィン・ヨハンセン（ジャケ右は'07年作の傑作"Logo"。僕の年間ベストにも選出済み）に知的なところが通じるよなと思ってたら、何とケヴィン・ヨハンセンが本アルバムに参加していた。最近まで気付かなかったけど（苦笑）、やっぱりつながってるなと嬉しくなった。

加えてブラジルからは、マリア・ヒタ、パウリーニョ・モスカ、アルナルド・アントゥネスといった豪華メンツが参加。ウルグアイは地理的にブラジルとアルゼンチンに挟まれた小国であるためか、両大国ミュージシャンとの関係も密接なのかもしれない。

南米独特の郷愁感を有するためか、彼にハマると抜けられなくなり、つい何度も聴いてしまう。カエターノ・ヴェローゾ、MPB、ボサノヴァ好きなら絶対気に入ると思いますんで、気になった方はぜひ聴いてみてください。まったくタイプは違うけど、僕の中ではスフィアン・スティーヴンス、ルーファス・ウェインライト、ジョー・ヘンリーらと並んで現代の最重要男性SSWの一人。ということで、SSW愛好家やロック・ファンにもぜひ聴いてほしい人です。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[SMH-CD] V.A. / That's What I Call Sweet Music

約一ヶ月半ぶり、久々の「私的名盤アワー」です。しかし不定期連載ってのは気楽でいいですね〜。



さて第6回目はオールド・ジャズ。本作の正式タイトルは"From R.Crumb's 78RPM Record Collection - That's What I Call Sweet Music - American Dance Orchestras of the 1920s"。「ロバート・クラムのSP盤コレクションお蔵出し〜1920年代のアメリカン・ダンス楽団集」てな感じだろうか。本日（8/30）めでたく66歳の誕生日を迎えたクラムへのお祝いも兼ね、今回は彼が編纂したコンピ盤をオススメします（最近だと、熱帯の女性歌手ばかりを集めた"Hot Women"がようやく日本盤でも出た）。

ロバート・クラムと言えば、漫画家／イラストレーターとして有名なだけでなく、CHEAP SUIT SERENADERSやLES PRIMITIFS DU FUTURといった音楽活動、ブルースをはじめとした数々の復刻盤ジャケット等で好き者には今さら説明不要の人だろう。そして映画「ゴーストワールド」に出てくる冴えない中年コレクターのモデルとなったように（スティーヴ・ブシェミがハマリ役！）、世界に名だたるSP盤コレクターでもある。

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本盤はそのクラムが選曲しただけあって、ほとんど名前を聞いたことのない楽団ばかりが収録されている（僕が知ってるのはEarl HinesとRed Nicholsくらい）。でもこれがみんなまろやかで、ホントにいい。何度聴いてもまったく飽きがこない。7,8年前に購入した時、どれだけマニアックな音が飛び出してくるのかと構えて聴いたら、素直に楽しい音ばかりが流れてきて拍子抜けしたほど。まさにタイトルに偽りなし、Sweet Musicがギッシリとつまった好盤。

20年代と言えば、大恐慌前のジャズ・エイジ。コットン・クラブ、禁酒法、マフィアなどがすぐ浮かんでくるように享楽的な都市文化が花開いた時代。よって本盤に収録されてるのも、ダンサブルでポップ、スウィンギーでウキウキする音ばかり。また収録曲の半分以上がヴォーカル入りで、その素朴な味わいが何ともたまらない。

これはもちろんSP盤起こしなんだろうけど、ノイズもほとんどなく、驚くほど音がいい。こういうのを聴いてると、とても豊かな気分になる（音自体もまろやかだし）。購入当時は、80年前の音を聴いてこんなに楽しめると思わなかったくらい（クラムのイラストを満載した手書きライナーを眺めてるだけでも楽しいし）。ホント、マニアに独占させておくのはもったいない逸品です。

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と、オススメしたのはいいものの、どうやら現在入手困難らしく……（10年前に発売されたCDなのに）。ちなみにAmazonではえらい高額になってます（汗）。内容は文句なしに素晴らしいので、もし中古で安く見かけたら、ぜひお買い求めくださいませ。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[CD] ジョー・ヘンリーがまた傑作をリリース

今日は何だか蒸し暑かったです（昼ごろ関西は雨模様でしたし）。台風の影響でしょうかね。


JOE HENRY/Blood From Stars

以前こちらで書いたように、ジョー・ヘンリー待望の新譜が先日リリースされた。公式サイトのディスコグラフィーによると、通算11枚目のアルバム。そしてこれが予想通りの傑作。

短期間で一気に録音してしまうという彼のレコーディングの特徴（本作は5日間）も影響しているのだろうか、非常に統一感と緊張感のあるアルバム。グイグイくるただならぬ迫力に思わず唸ってしまった。バンドはいつもの固定メンバーに加え、マーク・リボー（本職のギター以外に何とコルネットも）、JHの息子リヴォン（サックスとクラリネット。まだ17歳だけど、なかなかいい味出してる）などが参加。

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ブルース／ジャズ／カントリー／フォーク／ソウル／ロック、それらの絶妙なブレンド具合が彼の大きな魅力であり（宣伝文句にはブルース・アルバムだとえらく強調してあるが、ちょっとズレてる気がする…）、素晴らしいSSWだということのほか、その点においてもボブ・ディランやランディ・ニューマンと共通項があるような気がする。ロックだけではないアメリカン・ポピュラー音楽を包含した音、とでも言えるだろうか（僕にとってはスフィアン・スティーヴンスやルーファス・ウェインライトもそれに近い感覚）。

ところで、先日JHの2ndアルバム"Murder Of Crows"('89年)を中古で入手したのだが（過去作は廃盤が多いため再発を希望します）、パッと聴きの印象が近作とかなり違うことにビックリした。こちらはザ・バンドやヴァン・モリソンが透けて見えるような音で、僕が彼を意識するようになった"Scar"('01年)以降の作品と比べるとまだ独自色が出ていない印象を受けた。彼独特の話法も一日にして成らず。当たり前だけど、色んな変遷を経てきてるんだなと。

とは言え、ザ・バンド自体が「アメリカン・ポピュラー音楽を包含した音」だし、やはり根っこの部分は変わってないんだと思う。'07年に出たザ・バンドのトリビュート盤"Endless Highway"において、とりわけ好きだったのが彼の"Bessie Smith"で（日本盤ボーナスディスクのみに収録）、これはオーソドックスでありながら近作ともつながる素晴らしいカバーだった。今から思えば、初期作と近作とを結ぶ立ち位置にある曲だったんだと膝を打った次第（余談だけど、息子にリヴォンって付けたのはザ・バンド好きが高じた結果？）。

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さてJHと言えば、ジャケットのチョイスにいつも驚かされる。ちなみに下記は前作"Civilians"('07年)、前々作"Tiny Voices"('03年)のジャケ（これらも傑作なので、未聴の方はぜひ）。新作も非常に印象的なジャケで（ユージン・スミスによるもの。同様にブックレットのカバー写真も秀逸）、映像的な音とあわせて一貫した美意識が感じられる。また彼のアルバムを聴き終えた時に受ける感じは、ずっしりと味わい深い映画や文学を堪能したあと受ける感じにとても似てることを付け加えておく。



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ミュージックマガジン最新号（9月号）のインタビューによると、これからモーズ・アリソンやハリー・ベラフォンテ（ともに82歳！）をプロデュースするという彼。ベテランシンガーたちにまた新しい力を与えてくれそうでとても楽しみだ（何だか野村再生工場みたい？）。

最後に。最近知ったんだけど、彼の奥さんは何とあのマドンナの妹（メラニー・チコネ Melanie Ciccone）だそうな。その縁で義理の姉さんとデュエットや共作もしているようだ（僕は未聴）。ちょっと面白いつながりだと思いません？実現可能性は低いと思うけど、彼がマドンナのアルバムをフルプロデュースしたらどんなものが出来るんだろうとか想像したり（昔のジャズ風とかハマりそうだけど）。そう言えば、もうすぐマドンナのオールタイムベスト盤が出ますね。"Borderline"は私的ベストソング上位に入るくらい好きなんだよなー。

少しとりとめなくなりましたが。以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[CD] 60s groove

まだレナード・コーエンを見終えてないんで、先にCDのオススメを。今回は前回の爺さん世代よりもう少し若いモッズ世代（と言っても60歳以上ですが）をご紹介。


GEORGIE FAME & THE LAST BLUE FLAMES/Tone-Wheels 'A' Turnin'

ジョージー・フェイム、御年66歳。過度な期待を抱かずこの新譜を購入したんだけど（失礼）、これがホントに素晴らしい。今までの彼の集大成とも言えるオリジナル曲集で、そのクオリティの高さに正直ビックリした。カバーは一切なしというのが彼のイメージとちょっと違うこともあり、いい意味で予想を裏切られた。

音的にはR&B、ソウル、ブルース、ジャズ、ボサノヴァ、ラテン、ラウンジといったあたり（この辺はいつもと同じ）。フェイムのオルガン（'66年から愛用のハモンドA100）とヴォーカルが相変わらず小粋でいいし、バンドとしての一体感もある。特にテナーサックス、トランペットの2管（テナーはアラン・スキドモア）とヴィブラフォンが大活躍していて、このメンバーでのライヴが観たくなる。

全12曲捨て曲なしだけど、僕のお気に入りをいくつか挙げると。M-2は小粋にステップ踏みたくなるジャンプ＆ジャイヴ。Blow Your Horn!と叫びたくなるスウィンギーなナンバー。ウーシュビドゥビ。M-5は南国気分満点のカリプソ。パーカッションとトランペットが心地よい風を運んでくるよう。M-9はニューオリンズのリズム＋グルーヴィーなオルガン。60年代のフェイムそのままって感じ。

グルーヴィーでヒップでメロウな本盤は、長い彼のキャリアのなかでも代表作の一枚に挙げられるだろう傑作。当然これも年間ベストテン1位候補です。過去に彼の音楽を聴いて一度でもいいと思ったことのある人、また前述のジャンルにピンと来た方はぜひに。必ず気に入ってもらえると思います。

ただ残念なことに、この6月に発売されたばかりなのに、既に輸入盤は入手困難な様子（なぜ？）。色んな人に聴いてもらいたいので、日本盤の発売を切に望みます。心あるレコード会社の方、ご検討よろしくお願いします。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[CD] 爺さん世代の好盤2枚

ここ数年、特にベテラン勢の元気がいいと感じることが多くなったけど、最近もオヤジというよりは爺さんたち（70歳以上！）が素晴らしい作品を出している。それらは高齢の割に素晴らしいということではなく、もちろん年輪を重ねたからこそ染み出てくる味や豊かさに満ちている作品たちだ。

今回オススメするのは、奇しくもジョー・ヘンリー（傑作"Civilians"以来、2年ぶりのソロ・アルバムとなる"Blood From Stars"が今月リリースされるので楽しみ！）がプロデュースしたもの。タイミングを逃して今まで紹介できずにいたが、2作とも本当に素晴らしい。

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・ALLEN TOUSSAINT/The Bright Mississippi
・RAMBLIN' JACK ELLIOTT/A Stranger Here

まずは御年71歳のアラン・トゥーサンから。コステロとの共演盤"The River In Reverse"('06年)に続いてリリースされたのは、意表をつくオールド・ジャズのカバー集。ニューオリンズとジャズは切っても切れない関係にあるが、彼の地の重鎮トゥーサンと結びつけるのは不思議と違和感があるように思えた（やはりR&B以降のイメージが強すぎるためか）。それもあって最初聴いた時はファンキーさに欠けて物足りないなぁと思ってたんだけど、これが聴くたびに良くなってくるスルメ盤だった。

シドニー・ベシェに始まり、ジェリー・ロール・モートン、キング・オリヴァー、ジャンゴ・ラインハルト、セロニアス・モンク、デューク・エリントンなど、まさにジャズの古典を気品溢れる演奏で21世紀に蘇らせている。そしてドン・バイロン、マーク・リボー、ブラッド・メルドー、ジョシュア・レッドマンら豪華布陣（そして曲者揃い）が脇を固めるなか、主役であるトゥーサンのピアノの響きが端正でとても美しい。どの曲も素晴らしいが、とりわけM-12"Solitude"はそのシンプルさゆえに、何度聴いてもグッとくる。

聴き終えると無性にオールド・ジャズとニューオリンズ音楽の両方を聴きたくなり、かつ過去と現在、そして未来がつながるような感じがしてくるアルバム。なお雰囲気あるジャケットはウィリアム・クラクストン（ジャズ・ミュージシャンを撮った数々の写真で名高い）によるもの（'60年作品）。

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次は御年78歳のランブリン・ジャック・エリオット。かつてウディ・ガスリーとともにアメリカ国内を放浪し、ディランに「俺はジャック・エリオットの息子だ」と言わしめる超ベテラン・フォーク・シンガー。ジョー・ヘンリーとはディランの伝記映画『アイム・ノット・ゼア』関連で出会ったらしいが、その出会いがこの大恐慌時代のブルースをカバーする企画につながった。

ブラインド・レモン・ジェファーソンに始まり、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、ミシシッピ・ジョン・ハート、サン・ハウス、タンパ・レッド、リロイ・カーなど、まさに戦前ブルースを代表するブルースマンの曲を滋味溢れる歌と演奏でカバーしている好盤。ヴァン・ダイク・パークス、デヴィッド・ヒダルゴ（fromロス・ロボス。ディランの新譜にも参加）などのゲストミュージシャンも非常にいい仕事をしている。

ブックレットには総白髪のジャック・エリオットが写っているが、とても「しゃんとしている」感じに見える。彼のその佇まいがこのアルバムに確固たる骨格を与えているように思う。なお印象的なジャケットはユージン・スミス（水俣病の写真などで日本とも縁が深い）によるもの（"Stranger In Town"・'42年作品）。

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この2枚については、ミュージックマガジンで高橋健太郎さんや宮子和眞さんがジョー・ヘンリーに絡めて書かれていたので、記事を読まれた方も多いと思う。企画（プロデュース）やミュージシャンの素晴らしさはもちろんだが、やはり歌／楽曲の持つシンプルな力強さを引き出しているところがスゴイなぁと。そして先達が遺してくれた音楽遺産を引き継いでいくんだという気概を感じる。ジョー・ヘンリー、ホント恐るべし、ですよ。

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実はあとレナード・コーエンのライヴDVD"Live In London"もレビューしようと思ったんですが（同内容のCDは未購入）、まだ途中につき今回は見送り。見終わったらレビューする予定ですが、はっきり言って、これはスゴイです。いきなり年間ベストテンの1位候補に。未見の方はぜひ！

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[CD] 南米ミクスチャーあれこれ

先日予告した通り、南米のオススメCDをご紹介します。では早速、どうぞ。

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・LOS AMIGOS INVISIBLES/Commercial
・QUANTIC & HIS COMBO BARBARO/Tradition In Transition
・ELI-U/Creo En Los Elefantes

まずベネズエラ。ロック・スピリットを持つラテン・ファンク・ディスコ・バンドの新作。デヴィッド・バーンに見い出され彼のルアカ・ バップからCDを出したのがもう10数年前のこと。ここ最近はご無沙汰してたけど、これは妙にジャケが気になり購入。

ちょっと笑っちゃう感じとか含め、彼らやっぱりファンキーでカッコイイ！曲によっては、P-FUNK、ザップ、プリンス、ジャミロクアイあたりを想起させるのもあり、ラテン好きよりむしろディスコ／ファンク好きに強くオススメしたい。また個人的にはAORテイストの曲がポップでとても気に入った（ラテンアメリカのm-floてな趣も）。クラブとカフェの中間の雰囲気を持つお店でかかったらハマる感じ。華やかなムードは女性にも受けそう。

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次はお隣の国、コロンビア。クァンティック・ソウル・オーケストラやDJとしての活動で知られるクァンティックことウィル・ホランド（以前こちらで紹介した"The World's Rarest Funk 45s"の編者）。英国人の彼は現地の音楽に導かれるように2007年1月にコロンビアのカリへ移住。そこでスタジオをこしらえ、現地の音楽家とセッションした成果がこのアルバム（おまけで付いてきたDVD"A Postcard From Cali"で、その一端が垣間見られる）。地産とは言え、ずぶずぶのローカル・ミュージックではなく、やはりそこには異邦人の眼差しがある（参加ミュージシャンもかなり多国籍だし）。その辺りも個人的には非常に興味深く聴いた。

音楽的には幅広く、ラテンはもちろん、アフロビート、ボサジャズ、サンバ、ラウンジ、インドまで（よってワールドミュージック好きには楽しめるポイントが多いかと）。加えて、レアグルーヴ定番であるKITTY WINTER GIPSY NOVA"New Morning"のカバーもあり。様々な音楽が詰め込まれた本作だが、肝はペルー出身、ベネズエラ・サルサの大御所であるアルフレッド・リナレスのピアノ。彼の弾くピアノがアルバムに一貫した軸を与えている。他にも聴きどころ満載だけど、何と言ってもブラジル人音楽家アルチュール・ヴェロカイによるストリングス・アレンジが素晴らしい。

本格的なのがお好みの貴兄には物足りない部分もあるかと思いますが、僕はこういう雑多なの大好きです（ちょっとハズした「えせ」具合がタマりません）。ご興味のある方はぜひ。今年後半の愛聴盤になること間違いなし。ブックレットの写真を見てたら、旅に出たくなった。

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最後はブラジルとアルゼンチンに接する小国ウルグアイ（この国で一般に名の知れたミュージシャンと言えば、今だとホルヘ・ドレクスレルだろうか）。このエリ・ウのデビュー作は、先日タワレコにて「ゾウを信じる」って不思議なタイトルとジャケに惹かれ試聴→購入したもの。何でも'04年に他界した父親グスターボ・ペーナ・カサノーバ（僕は不勉強につき初耳）の未発表音源を彼女なりに演奏した盤らしい。原曲はまったく知らないけど、どれもとてもいい。

特に冒頭のタイトル曲が素晴らしく（この曲だけでも買い）、幸福感・高揚感いっぱいのクラリネットにやられた。こういうの久々に聴いたなぁ（アルバム通してホーン・アレンジがとてもいいです）。ジャズ・ヴォーカリストとしても活動する彼女だけあって、ジャジーな曲もいい感じだし、ほんのりサイケなロックやフォーキーなのもなかなか。ラテン圏でオルタナ・ポップな佇まいの女性ということで、昨年末に紹介したXIMENA SARINANAを思い出したり。次作がとても楽しみな新人女性シンガー。オススメ。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。

[CD] カリプソ三昧の休日

皆さま、3連休最終日いかがお過ごしでしょうか。僕は休み中、たまったCDを聴いて楽しんでました（聴き終えるのにあと1週間くらい休みがほしいところですが…）。色々聴いたこともあり、久々に3連チャンでアップしてみます。

関西地方はなかなか梅雨明けしませんが、ぼちぼちビールでも飲んでワイワイやりながら、南国音楽が聴きたくなる季節になってきました（年中聴いてるご同輩も多いと思いますが）。機会があれば、海辺でイベントとかやりたいもんです。今回は、そんな場所でかかってるとお酒が進みそうなカリプソをご紹介します。以下、よろしくどうぞ。

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・ANDY NARELL & RELATOR/University Of Calypso
・TAJ MAHAL/Happy Just To Be Like I Am
・TAJ MAHAL/Music Keeps Me Together

まずは新譜から。スティール・ドラム奏者のアンディ・ナレルとカリプソ歌手のリレイターがコラボした盤が、往年のオーソドックスなカリプソ風情を漂わせており素晴らしい（ジャケ左）。ワールドミュージックファンにはお馴染みのブログ「after you」（欲しいのばっかり載っていてホント困ります・苦笑）のこちらで紹介されていたのを見て、すぐに注文。温かみのある歌と演奏がとても心地よく、すっかり愛聴盤に。

リレイターのオリジナル曲に加え、ロード・キチナー、ロード・メロディ、ライオン、マイティ・テラーなどのレパートリーもスティール・ドラム入りで演ってると聞けば、触手が伸びる方もいるのでは？これは間違いなく年間ベストテンに食い込む好盤。こういう大学ならぜひ定期的に講義を受けたいです。お陰さまで、昔買ったCD（下記参照）を引っ張り出して勉学にいそしんでおります（笑）

なお下記公式サイトでは、歌詞やレコーディング・セッションの写真が見れます。ご参考まで。
http://andynarell.net/calypso/index.html

次は旧譜。「カリプソ大学」と同じくこちらで、タジ・マハールが再発されていたのも知り、早速購入（いつの間に出てたの？）。真ん中のはアンディ・ナレルがスティール・パンで参加した"West Indian Revelation"（名曲！）を収録した'71年作。右のが最高傑作との声もある'75年作（ジャケも素晴らしい）。この無国籍ムード、タマりませんね。

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以下は、「大学」の復習用に引っ張り出してきたテキストならぬカリプソCD（基本テキストばかりですね…）。特に久々に聴いたスパロウが強烈！やっぱカリプソいいですねー。何かまた色々欲しくなってきた。



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ここ最近聴いた中では、他に南米でもオススメ盤あり。あわせてアップしようと思ったんですが、長くなったんでまた近いうちに。

以上、皆さまの音楽生活の参考になれば幸いです。では、また。